2020年 わたしの10大イベント「CINEMA10」

新年恒例のREALTOKYO CINEMA （RTC）の「CINEMA10」（シネマテン）は５回目になりました。おなじみのメンバー7名（澤隆志、石井大吾、松丸亜希子、前田圭蔵、白坂由里、フジカワPAPA-Q、福嶋真砂代：原稿到着順）が、2020年に観た映画からそれぞれ選ぶ推しの10本。あえて鑑賞形態、公開年、ジャンルにもこだわることなく幅広くセレクトしました。たとえパンデミックな世界でも、「映画」という共通言語でつながれることの喜びを強めに確認しつつ、今年も全力で「多様な視点」重視の個性滲みでるバラバラ感「OK!」（今年のメインビジュアル/ナウシカ）でお届けします。お楽しみ下さい。ということで、2021年もRTCをよろしくお願いいたします。

＜2020 RTC CINEMA10＞

★澤 隆志の2020 CINEMA10

コメント：covid-19が収まらないのに年末気分になれる？　と思いウィズコロナ真っ只中の10本というセレクト。思い出し順。配信リンク（→）があるものは併記したので2021に再見可。世界が同時に止まる経験は後にも先にもないだろう。経済が止まる。と、デスマーチも止まるわけで、落ち着いて自己を省みる時間ができた人も多かったように感じる。世論が動いたり集団提訴が起こったりアクションできなくて鬱になったり。個人と社会の薄くて厚い壁を描いた作品が強く心に残った。仕掛けの豊富な「Sai no Kawara」はドキュメンタリー映画として最も沁みた作品！

1. 『Sai no Kawara』https://www.youtube.com/watch?v=rmeI_Qk1rrk
2. 『その手に触れるまで』http://bitters.co.jp/sonoteni/
   →https://www.amazon.co.jp/gp/video/detail/B08QGW2CGN/
3. 『フェアウェル』http://farewell-movie.com/
4. 『ミークス・カットオフ』https://gucchis-free-school.com/event/kelly01/
5.  『山の焚火』https://gnome15.com/mountain/
   →https://tsutaya.tsite.jp/item/movie/PTA00008C454
6. 『妊娠した木とトッケビ』http://www.imageforumfestival.com/2020/program-f
7. 『A Day to Remember』A Day to Remember on Vimeo
8. 『ポップスター』https://gaga.ne.jp/popstar/
   →https://www.amazon.co.jp/dp/B08LDJKH3H
9. 『レ・ミゼラブル』http://lesmiserables-movie.com/
   →https://www.amazon.co.jp/dp/B08P9VKR33/
10. 『音楽』http://on-gaku.info/→https://www.amazon.co.jp/gp/video/detail/B08KVRQQH9/

★石井大吾の2020年 CINEMA10

コメント：見逃した映画の多い1年でした。あの映画を観ていたら、このリストが入れ替わっているかもしれないと思う映画が何本もあります。しかし、振り返ってみると、こんな状況でも素晴らしい映画はたくさんあるし、映画館があることのありがたさを思います。1本目は『風の谷のナウシカ』をついに劇場で。繰り返されるテレビ放送で、慣れた風景のようでもあるし、本質はコミックの方という気持もありました。それでも1番目に書かざるをえないほど改めて強い印象が残りました。今までいろんな形でこの物語と接してきたからこそ、映画館で映画を観るということの価値が浮かび上がったと言えるかもしれません。夜中、シアターには一人でしたが、マスクを着用して全身で映画に浸りました。あとは、青春映画（と言えばいいのでしょうか）も多いですね…。はたしていつまでキュンとなりながら映画を観ていいものか、観ることができるのでしょうか…。

© 1984 Studio Ghibli・H

1. 『風の谷のナウシカ』https://www.youtube.com/watch?v=KJgPuDwygXA
2. 『行き止まりの世界に生まれて』http://bitters.co.jp/ikidomari/
3. 『さよならテレビ』https://sayonara-tv.jp/
4. 『佐々木、イン、マイマイン』https://sasaki-in-my-mind.com/
5. 『なぜ君は総理大臣になれないのか』http://www.nazekimi.com/
6. 『アルプススタンドのはしの方』https://alpsnohashi.com/
7. 『セメントの記憶』https://www.sunny-film.com/cementkioku
8. 『ようこそ映画音響の世界へ』http://eigaonkyo.com/
9. 『ハニーランド 永遠の谷』http://honeyland.onlyhearts.co.jp/
10. 『ヴァニタス』https://www.youtube.com/watch?v=dVtdAf1beG8

★松丸亜希子の2020 CINEMA10

コメント：新潟県長岡市に移住して7年目、県内から一歩も出なかった2020年。コロナ旋風が吹き荒れる直前に骨折を初めて経験し、全身麻酔での手術を経て車椅子・松葉杖生活、リハビリに追われた上半期でした。入院中もステイホーム中もネット配信の映画やドラマを観まくりましたが、このラインナップは劇場に足を運んで観た作品を観賞順に並べたもの。11・12月は諸事情でまたもや外出がままならず、各種ハードルがあった中で秀逸な作品群に出合えたことに感謝です。

『MOTHER マザー』(c)2020「MOTHER」製作委員会

1. 『パラサイト 半地下の家族』http://www.parasite-mv.jp
2. 『ミッドサマー』https://www.phantom-film.com/midsommar/
3. 『デッド・ドント・ダイ』https://longride.jp/the-dead-dont-die/
4. 『MOTHER マザー』https://mother2020.jp
5. 『宇宙でいちばんあかるい屋根』https://uchu-ichi.jp
6. 『はちどり』https://animoproduce.co.jp/hachidori/
7. 『行き止まりの世界に生まれて』http://bitters.co.jp/ikidomari/
8. 『星の子』https://hoshi-no-ko.jp
9. 『スパイの妻 劇場版』https://wos.bitters.co.jp
10. 『朝が来る』http://asagakuru-movie.jp

★前田圭蔵の2020 CINEMA10

コメント：コロナ禍が世界中を覆った2020年。流行語大賞にもなった「三密」回避とソーシャル・ディスタンスの確保が求められ、映画や舞台、音楽にとっても苦しい状況がまだまだ続く。”ステイ・ホーム”の時間が増えはしたが、脚光を浴びることになった配信動画を見る機会は意外と増えなかった。むしろ、少しでも外界と繋がっていたいという欲求がふつふつと湧き上がり、散歩をしたり、自転車で徘徊したりする時にこそ大きな喜びを感じる。2020年の僕のベスト・フィルムは、キム・ボラ監督作「はちどり」。物語も、登場人物も、カメラワークも刺さりまくった。フィルム作品では無いが、大好きなNHKのTV番組「ドキュメント72時間」の「としまえん 日本最古の回転木馬の前で」も泣けました。そして、東京フィルメックス特別企画として上映されたマノエル・ド・オリヴェイラ監督『繻子の靴』を見逃したので、映画館での上映希望です！（リストは順不同）

(C)2018 EPIPHANY FILMS. All Rights Reserved.

1. 『はちどり』https://animoproduce.co.jp/hachidori/
2. 『白い暴動』http://whiteriot-movie.com/
3. 『ペイン・アンド・グローリー』https://pain-and-glory.jp/
4. 『真夏の夜のジャズ 4K』http://cinemakadokawa.jp/jazz4k/
5. 『衝動ー世界で唯一のダンサオーラ』https://impulso-film.com/
6. 『ラスト・ブラックマン・イン・サンフランシスコ』http://phantom-film.com/lastblackman-movie/
7. 『音響ハウス Melody Go Round』https://onkiohaus-movie.jp/
8. 『BOLT』http://g-film.net/bolt/
9. 『イヴォ・ヴァン・ホーヴェ演出作品 上映会』東京芸術祭2020』https://tokyo-festival.jp/2020/Ivo_Van_Hove
10. 『セノーテ』http://aragane-film.info/cenote/

★白坂由里の2020 CINEMA10

コメント：雲間から光。厄災後の寓話のような『ホモ・サピエンスの涙』には、神を信じられなくなって精神科に通う神父が登場する。「神様が考えてくれないなら、こっちで考えるしかないでしょ」とは『海街diary』の加瀬亮のセリフだが、10本ともそういう映画です（笑）。1)ロイ・アンダーソン、2)中尾広道、3)岩井澤健治の止むに止まれぬ手の仕事に胸熱。規格化への抵抗のよう。5)は仲間のスケートビデオを撮った12年がラストベルトを映す鏡に。『mid90s ミッド・ナインティーズ』とセットで。6)と７)は「声」に耳を傾け、自分で言葉を探す映画。8)は家族への優しい嘘のために履き慣れぬ靴で走るオークワフィナに涙。10）のジョー、そしてグレタ・ガーウィグとシアーシャ・ローナンのコンビに晴れ晴れとした気分に。全体的に、芸術と家族と経済、家族と自分と時間の関係について考えることが多かったです。（リストは順不同）

(C)Studio 24

1. 『ホモ・サピエンスの涙』http://www.bitters.co.jp/homosapi/
2. 『おばけ』https://wubarosier.tumblr.com/
3. 『音楽』http://on-gaku.info/
4. 『詩人の恋』https://shijin.espace-sarou.com/
5. 『行き止まりの世界に生まれて』http://www.bitters.co.jp/ikidomari/
6. 『空に聞く』https://www.soranikiku.com/
7. 『春を告げる町』https://hirono-movie.com/
8. 『フェアウェル』http://farewell-movie.com/
9. 『凱里ブルース』https://www.reallylikefilms.com/kailiblues
10. 『ストーリー・オブ・マイライフ 若草物語』https://bd-dvd.sonypictures.jp/storyofmylife/

 ★フジカワPAPA-Qの2020 CINEMA10

コメント：音楽関連映画。1:ロビー・ロバートソンの自伝を元にした彼等の歴史。2:生演奏もある岩手県一関市の世界的ジャズ喫茶に集うジャズ人。3:ハチャメチャSFコメディ。キアヌ・リーヴスがテルミンを演奏する。4:グレース・ジョーンズ素敵。「リベルタンゴ」が何度も流れる。5:昭和歌謡を歌う、のんが最高！6:マイルス・デイヴィスの真実を歴史的映像、関係者の証言で記録。7:1958年の音楽祭。動くセロニアス・モンク、エリック・ドルフィー等！8:モータウンの初期デトロイト時代の約10年の記録。9:ジョン・ケージやビートルズも登場して驚き。10:  REALKYOTOの浅田彰さんの評論で知った。テオドール・クルレンツィスとムジカエテルナのベートーヴェン第九の演奏を中心とした約30分の哲学的記録映像。（リストは題名五十音順）

(C)2019 Motown Film Limited. All Rights Reserved

1. 『ザ・バンド　かつて僕らは兄弟だった』https://theband.ayapro.ne.jp/
2. 『ジャズ喫茶ベイシー Swiftyの譚詩（Ballad）』https://www.uplink.co.jp/Basie/
3. 『ビルとテッドの時空旅行　音楽で世界を救え』https://www.phantom-film.com/billandted/
4. 『ヘルムート・ニュートンと12人の女たち』http://helmutnewton.ayapro.ne.jp
5. 『星屑の町』https://hoshikuzu-movie.jp
6. 『マイルス・デイヴィス　クールの誕生』https://www.universal-music.co.jp/miles-davis-movie/
7. 『真夏の夜のジャズ 4K』http://cinemakadokawa.jp/jazz4k/
8. 『メイキング・オブ・モータウン』http://makingofmotown.com
9. 『ようこそ映画音響の世界へ』http://eigaonkyo.com
10. 『プランB』https://www.youtube.com/watch?v=TasClnikg0o

★福嶋真砂代の2020 CINEMA10

コメント：大変なコロナイヤーも、振り返ると3月まではコンスタントに試写室のイスを温め、後半オンライン環境に変わっても充実の出会いは続いた。1)はド・ストライクなイーストウッドの真髄みたり。2)の山トリロジー、牧歌的と思ったら急激な不協和音に心がザワつく怪作。3)はダンサオーラインプルソに自分的踊り子ダマシイが疼くのだ。4)はいい意味で“異質な”女優、モトーラ世理奈を発見。 5と7)はドキュメンタリーの底力、両監督インタビューも実り多く。6)は大倉と成田が体当たりする切ない純愛にキュン死、海辺シーンも痺れる。映画の醍醐味とはまさに8と9)のこと。10)は映像の魔術師、ロイ・アンダーソンの凝り凝りの世界が好きすぎる。（リストは鑑賞順）

(C)水城せとな・小学館／映画「窮鼠はチーズの夢を見る」製作委員会

1. 『リチャードジュエル』https://wwws.warnerbros.co.jp/richard-jewelljp/
2. 『山の焚き火』https://gnome15.com/mountain/
3. 『衝動ー世界で唯一のダンサオーラ』https://impulso-film.com/
4. 『風の電話』http://www.kazenodenwa.com/
5. 『空に聞く』https://www.soranikiku.com/
6. 『窮鼠はチーズの夢を見る』https://www.phantom-film.com/kyuso/
7. 『精神０』https://www.seishin0.com/
8. 『デッド・ドント・ダイ』https://longride.jp/the-dead-dont-die/
9. 『スパイの妻 劇場版』https://wos.bitters.co.jp/
10. 『ホモサピエンスの涙』http://www.bitters.co.jp/homosapi/

●選者プロフィール（原稿順）

・澤隆志：2000年から2010年までイメージフォーラム・フェスティバルのディレクターを務める。現在はフリーランス。パリ日本文化会館、あいちトリエンナーレ2013、東京都庭園美術館、青森県立美術館などと協働キュレーション多数。「めぐりあいJAXA」（2017-)「写真＋列車＝映画」（2018)などプロデュース。

・石井大吾：fuse-atelier、blue studioを経て2008年よりDaigo Ishii Designとして活動開始。建築、インテリア、家具などのデザインを手がける。2009-2015年には中野にてgallery FEMTEを運営。 2018年からは株式会社アットカマタの活動にも参加している。2019年、京急梅屋敷にKOCA（koca.jp）をオープン。https://www.daigoishii.com/

・松丸亜希子：1996年から2005年までP3 art and environmentに在籍した後、出版社勤務を経てフリーの編集者に。P3在職中に旧REALTOKYO創設に携わり、2016年まで副編集長を務める。2014年夏から長岡市在住。

・前田圭蔵：世田谷美術館学芸課を経て、80年代後半より音楽やコンテンポラリー・ダンスを中心に舞台プロデュースを手掛ける。F/T11、六本木アートナイト、あいちトリエンナーレ2013パフォーミング・アーツ部門プロデューサーなどを歴任。現在は東京芸術劇場に勤務。旧realtokyo同人。

・白坂由里：神奈川県生まれ、小学生時代は札幌で育ち、現在は千葉県在住。『WEEKLYぴあ』を経て1997年からアートを中心にフリーライターとして活動。学生時代は『スクリーン』誌に投稿し、地元の映画館でバイトしていたので、いまも映画に憧れが……。

・フジカワPAPA-Q：選曲家、DJ、物書き、制作者等。NHK-FMのゴンチチさんの番組「世界の快適音楽セレクション」選曲構成。コミュニティ放送FM小田原の番組制作者として、巻上公一さん等の番組担当。フジロックで開催のNO NUKESイベント「アトミックカフェ・トーク&ライブ」（MCは津田大介さん）制作。等々色々活動中。

・福嶋真砂代：RTC（REALTOKYO CINEMA ）主宰。航空、IT、宇宙業界を経てライターに。『ほぼ日刊イトイ新聞』の「ご近所のOLさんは、先端に腰掛けていた。」などコラム寄稿（1998-2008）。黒沢清、諏訪敦彦、三木聡監督を迎えたトークイベント「映画のミクロ、マクロ、ミライ」コーディネーター&MC（2009）。旧Realtokyo（2005年から）と現RealTokyoにも寄稿。

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Review of "KANARTA: Alive in Dreams" (directed by Akimi Ota)

Sebastian sings, in concert with the universe

 Written by Masayo Fukushima
 Translated by Andreas Stuhlmann

The Japanese premiere of “Kanarta: Alive in Dreams” as part of the “Visual Ethnography” program at the Tokyo Documentary Film Festival 2020 (on Dec. 9, 2020) was completely sold out, which suggests just how much attention the movie has been attracting. Director Akimi Ota had decided to make a movie on the indigenous people in the Amazon rain forest, as his doctoral work at the University of Manchester's Granada Centre for Visual Anthropology. He eventually spent over a year in Ecuador, where he lived with and filmed the local Shuar people that were once known and feared as “headhunters.” The result is a documentary film that sent shivers down my spine thanks to its innovative style of raising a variety of topics within a display of an open world-view. The following review is interspersed with parts of my recent conversation with the director.

©Akimi Ota

"Come on boy!" says Sebastian Tsamarain as he cuts his path through the wild forest, captured by the camera that follows on his heels, and accompanied by the echoing sound of rhythmical breathing. Upon arriving at a plateau from where they can overlook the village, Sebastian observes the sky, and suddenly concludes that it will rain. This scene alone is charged with such a freshening sense of openness that I am immediately hooked to the exciting “story” that was about to unfold. When Sebastian sings, he sings in concert with the universe, and here I am, wondering where he is going to take me.

The “boy,” Akimi Ota recounts how he made his way to Kenkuim, a small village near the Peruvian border in central Ecuador, thanks to “a connection to a friend of a friend’s friend.” It was anything but an easy journey, and apparently it wasn’t always a safe one at that. Kenkuim is an unexplored region inhabited by the indigenous Shuar people, and it is virtually impossible for the average traveler to set foot in this area. This is where Ota stayed for an extended period of time, always having his camera ready to capture whatever was going to happen.

©Akimi Ota

Sebastian and his wife Pastora Tanchima play a central role – both in real life in the village itself, and also in the movie, where they are the ones who introduce Ota to the Amazon rain forest. Pastora makes “chicha,” a unique type of liquor produced by a process that involves fermentation by chewing (comparable to Japanese “kuchikamizake”). No work gets done here without chicha, and the viewer gradually gets to understand how chicha is the very foundation that their lives are built on. In one scene, for example, we see Sebastian asking a neighbor to share some of her chicha, because his “wife was ill and couldn’t make any.” He explains that he would go and buy some, but it will be worthless if it doesn’t “taste good.” So as we watch their negotiation that is serious and humorous at the same time, we arrive at the conclusion that nothing in Kenkuim goes without chicha.

©Akimi Ota

Be that as it may, I am puzzled as to how Ota managed to capture these scenes in such overly intimate, natural images. The words that describe their relationship with “Akimi” in the most direct of ways come from Sebastian and Pastora themselves. At the screening event in Quito, to which they were invited, they explained, ”Everything in this movie is true. That’s because Akimi ate any food that we gave him to eat.” After all, they would never open their hearts and minds to people who don’t eat their food. (Which shows once again just how amazing a job an anthropologist does while clearing such tricky obstacles.) They sometimes turn to the camera and directly ask it to “tell the world about the Shuar people.”

What we do not get in this movie are the typical aerial shots of the Amazon, and indigenous people in traditional costumes dancing for tourists. What is served instead is a mixed bag of trees, plants, water, earth, sky, birds, insects, and the sounds of the “inhabitants” of the forest as they continuously celebrate life with everything the abundant environment of the Amazon has to offer. A quick look at this is enough to feel that, taking a deep breath here must have an instantly refreshing effect. Equipped with a machete, they go out into the forest, which never ceases to provide things for them to eat and drink. As a matter of course, there is no Wi-Fi here. But there is a firm network through which relatives are connected. Families help each other build their houses, and watching the mothers prepare meals while chatting does feel a lot like home. It’s certainly not much different from what the typical Japanese family looked like just a few decades back. And all of a sudden, the Amazon seems so much closer...

©Akimi Ota

Meanwhile, the viewer is introduced to the world of medical plants, by way of the stimulating effects of ayahuasca and maikiua. Coming from a family with shaman roots, Sebastian illustrates the Tsamarains’ profound knowledge of the matter – while having a cup himself. While asleep, the body crosses the boundaries of space and time. To dream means to have a “vision.” Ota explains that he chose the (Japanese) subtitle “Rasenjo no yume (literally “spiral dreams”) because he “felt that, while adopting a circular world-view, their idea wasn’t about repeating the same thing over and over again, but they seemed to be alive in their dreams and visions that inspire each one of them to choose and pursue their own individual path in life.” Here we witness how “Akimi” himself plunges right into that spiritual experience.

©Akimi Ota

“Kanarta,” by the way, reminded me of Sean Penn’s ”Into the Wild” (2007). This movie tells the true story of Chris (Emile Hirsch), who embarks on a wild journey to the north, and eventually dies a lonely death in the Alaskan wilderness. The journey in “Kanarta” takes place along the equator, and, after enduring the pains of loneliness, ends with a “safe return” in the warming arms of the Amazon rain forest and its people. The chill I initially felt running down my spine was perhaps caused by a gut feeling that I might just be witnessing a “miraculous movie.” In addition, I also heard some rather perplexing comments suggesting that it might in fact not be “Akimi Ota” who made this movie. A hint in this respect is hidden in the credits, where a certain “NANKI” is mentioned. “It would probably be impossible for me to make this movie now. I was named “Nanki” (a Shuar word for “spear” or “warrior” – referring to my courage to travel all the way alone) by the family, and it seems to me that it was that kind of ‘persona’ and power that was bestowed on me, that made me realize the movie.”

©Akimi Ota

Just when I thought that, after returning from the journey with Sebastian, I would land back at the same place from where I took off, it somehow appeared to me that I was in fact on a completely different level. This surrealistically warped sense of space and time was certainly an illusion that was also triggered by a combination of cool camera work, editing and sound design, while Ota’s anthropological viewpoint worked as a filter that casually extended the visible world and the connections between people, medical care and education. This is how the movie zooms in on the wisdom of nature and how it is embraced by the rain forest people, and their lifestyle is exactly what offers a plethora of hints that mankind should take notice of if it wants to survive. I am confident that the strong, newly established ties between “Akimi” and the Amazon will serve as a vehicle that delivers the message of “Kanarta” to people around the world.

*Shuar people say “KANARTA” when they wish you to have restful sleep, good dreams and visions of what you truly are. (from "Kanarta: Alive in Dreams")

Information:

Directed, produced, filmed and edited  by Akimi Ota (Granada Centre for Visual Anthropology, The University of Manchester)
Sound design: Martin Salomonsen
Colour Grading: Aline Biz
Location: Amazon Rainforest (Republic of Ecuador)
2020/120 min.

Official Trailer:

vimeo.com

Profile: 

Akimi Ota / Born 1989 in Tokyo. Graduated from Kobe University’s Faculty of Intercultural Studies (now “Faculty of Global Human Sciences”), and completed a master’s course in anthropology at the École des hautes études en sciences sociales (EHESS) in Paris. While engaging in anthropological investigations in Morocco and in the suburbs of Paris, he also worked as journalist and cameraman at the Kyodo News office in Paris, where he frequently visited the Cinémathèque Française. He subsequently enrolled in a doctor’s course at the University of Manchester's Granada Centre for Visual Anthropology. After spending over a year doing fieldwork in the Amazon tropical rain forest in Ecuador and Peru, in 2020 he completed his first movie as a director, titled “Kanarta: Alive in Dreams.” He holds a doctor’s degree in social anthropology.　Official Site:  akimi ota

@Jun Yokoyama

Selected Awards:

• Best Documentary Feature Award, New York Movie Awards
• Best Documentary Feature Award, Florence Film Awards
• Best Documentary Film Award, Calcutta International Cult Film Festival
• Best Documentary Feature Award, Beyond Earth Film Festival
• Best Student / First-Time Director Award, Asian Cinematography Awards

 Japanese review:

Tokyo Documentary Film Festival 2020 site:

https://tdff-neoneo.com/lineup/lineup-1916/

Review 48『羊飼いと風船』

チベットの大草原に読み解く、過去、現在、未来

文：福嶋真砂代

(C)2019 Factory Gate Films. All Rights Reserved.

『気球』というタイトルで第20回東京フィルメックス（最優秀作品賞受賞）にて発表された本作は新しく『羊飼いと風船』とタイトルを変えて、本日（1月22日）からペマツェテン監督初の日本劇場公開となる。『オールド・ドッグ』（11）『タルロ』（15）『轢き殺された羊』（18）など同映画祭で次々発表され3度の受賞、作家としても活躍する同監督の"作家性"を印象づけてきた。ペマツェテン作品に欠かせないリュ・ソンイエ撮影の繊細かつ躍動的なカメラワークが作品の眼差しを支えている。

(C)2019 Factory Gate Films. All Rights Reserved.

チベットの大草原で牧畜を営む、若い夫婦タルギェ（ジンバ）とドルカル（ソナム・ワンモ）と3人の息子、祖父と、三世代が一緒に暮らす家族が描かれる。生活の生命線である羊の繁殖。少数民族に許されない4人目のこどもの妊娠。仏教精神を重んじる生活、そしてドルカルの妹シャンチュ・ドルマ（ヤンシクツォ）の悲恋。さらには近代化していく生活の変化や教育問題などが物語のタペストリーに織り込まれる。「三世代」が示す３つの時代、すなわち祖父の文化大革命時代（過去）、若夫婦の伝統を引き継ぎながらも近代化の波に対峙する時代（現在）、そして地縁や血縁からフリーな生き方を選ぶであろう次世代（未来）が、同時に映し出されるところにこの映画の“現代性”がある。とりわけ妻ドルカルが、予期せぬ妊娠から異なる価値観の板挟みとなり、葛藤の末に未来へと立ち向かうエネルギーには女性の自立が示され、新しい時代の息吹きと風を感じる。

(C)2019 Factory Gate Films. All Rights Reserved.

チベットというあまりにも過酷な歴史背景を背負う“くに”の物語を観る時、そのつらい闘いを思うと、正直、複雑な思いもする。しかし、雄大な草原や放牧の勇壮な営み、この大自然の中の暮らしは、ITやコンクリートにガッチリと包囲される殺伐とした私たちの生活とくらべると、なんという大気のすがすがしさだろうと羨ましくもなる。こどもたちの表情はあどけなく、コンドームを“風船”と思い込む純粋さに苦笑してしまう。先祖を敬い、輪廻転生を信じ、家族の結束はかたく、仏教が精神性を支える。そんな人間として大事なものを守っている生活へのノスタルジーや尊敬ももちろん湧き出る。

しかしそんな彼らの生活にも、やはり中国の政治問題の影がベールのように視界を阻む。そういえばこの映画のオープニングも白い靄がかかり視界がぼやけ、ある種のもどかしさの中ではじまる。ペマツェテン監督はあからさまな言及や表現をよしとせず、自然のなかで懸命に実直に生きる人々を、ユーモアとおとな向けの高度な比喩をまさに“羊飼い”のように使いこなし、見えるようで見えない、いや見える、そんな危うい境界線上の現象を描くことで、チベットの現状を世界に向けて照らしてくれているように思う。深く読み解くために、わたしたちの知性や想像力を最大に研ぎ澄ます必要があることは確かだ。

ちなみに原題の「気球」は、妹の元恋人の小説家・教師（実はペマツェテンの敬愛する作家タクブンジャと同名をつけている：プレス資料、星泉教授のコラムより）が書いた小説のタイトルである。

最後に、ペマツェテン監督の第20回東京フィルメックス上映に寄せたメッセージを掲載します。

「『気球』はリアリティと魂の関係を探求した作品だ。チベットの人々は肉体が消滅したとしても魂は生き続けると信じている。仏教の信仰が近代社会のリアリティとぶつかった時、人々はどちらを選ぶかを決めなければならない。」

Information:

監督・脚本：ペマ・ツェテン
出演:ソナム・ワンモ、ジンバ、ヤンシクツォ
配給:ビターズ・エンド
英題：BALLOON 原題：気球
2019 年/中国/102 分/チベット語/ビスタ
©2019 Factory Gate Films. All Rights Reserved.
 2021年1月22日よりシネスイッチ銀座ほか全国順次ロードショー 

realtokyocinema.hatenadiary.com

Review 47『あのこは貴族』

さても聡明な女性は潔く、かっこいい

文・福嶋真砂代

©山内マリコ／集英社・『あのこは貴族』製作委員会

2021年2月劇場公開予定の『あのこは貴族』（第33回東京国際映画祭にて特別招待作品ワールドプレミア上映）。山内マリコの同名小説が岨手由貴子監督・脚本により映画化された。原作は、“別世界”に生きるふたりの女性の生き方を描くことで、日本の「階級社会」の実態にいわば社会人類学的な視点をあてる痛快で思索に富む作品。岨手監督はその本質を逃さず、世界観をリアルに伝えながら、原作にない差し込み演出で楽しい“ひねり”も数カ所に加えている。

おそらく東京に住む地方出身者には、ここに描写されていることに様々な場面で思い当たることがあるかもしれない。疎外感、羨望、そして「努力してもかなわない」という諦め。北陸出身の筆者自身も味わった数々のモヤモヤ感がみごとにミエル化されている。しかし、この物語が実り深いのは、そんなネガティブな感情を問題にせず、もっと先へ、フェアでポジティブな思考を導き出そうとしているところだ。

©山内マリコ／集英社・『あのこは貴族』製作委員会

物語の中心となるのは榛原華子（門脇麦）と時岡美紀（水原希子）の同年代のふたり（ハイバラハナコ、トキオカミキという名前の音感がいい）。華子は上流家庭のお嬢様で、世間知らずな“箱入り娘”である。「結婚」が家族にとっての最高のミッションであり、それが自分の幸せなのだと信じている、いや信じようとしている。恵まれた環境になんら疑問を抱くことなく、もちろん生活の苦労もなく、名門カトリック私立大学を卒業した。いっぽう美紀は、地方出身、猛勉強の末に競争を勝ち抜いて東京の一流私立大学に合格した「上京組」だ。実家からの仕送り頼みだったが、父の失業により、始めた夜のアルバイトにも限界がきて中退を余儀なくされる。

門脇と水原の豊かで繊細な表現力に加えて、サブキャストの女性たち：華子が唯一心を許せる、ドイツ留学から帰国したバイオリニストの相良逸子（石橋静河）と、美紀と共に地方から同じ大学に入学し、卒業後Uターン就職をした平田里英（山下リオ）の存在感も印象深い。「東京って棲み分けされているから、違う階層の人とは出会わないようになってる」と聡明な逸子が解くと説得力があり、「田舎から出てきて搾取されまくって、もう私たちって東京の養分だよね」と笑い飛ばす里英のセリフにパワーがある。

©山内マリコ／集英社・『あのこは貴族』製作委員会

“別世界”のふたりを繋ぐのは、華子のフィアンセとなる青木幸一郎（高良健吾）だ。偶然にも彼は、美紀の“恋人”だった。美紀の通った大学にいた「内部生」（小学校からエスカレーター式に進学する）グループの中の王子様的な存在だったが、一度だけノートを貸したことで知り合った。美紀が大学を中退した後、夜の仕事先で再会した幸一郎とは、“都合よく呼び出される女”としての関係がだらだらと続いていた。

さて、華子のフィアンセに恋人がいることを嗅ぎとった逸子は、ふたりを直接合わせるという大胆な“療法”を敢行する。ふつうなら修羅場となるところが（原作では近松門左衛門の人形浄瑠璃『心中天網島』を引用している）、ここで当事者たちにある種の“共犯関係”を結ばせる。さても聡明な女性は潔くかっこいい。階級云々より、人としてどう振舞うのかという根源的な人生訓が鮮やかに描かれる、ひとつのクライマックスシーンだ。ホテルの高層階、静かなティーラウンジの（男抜きで行われた）密約が、のちの彼女たちの人生を大きく変えていく。その痛快さ、とりわけあるシーンで幸一郎に美紀が手渡すキラーアイテム、「ホタルイカの素干し」の旨味は最高だ。

山内マリコは、究極のところ、“上流”と呼ばれる狭い世界の不自由さと、閉鎖的な地方都市の息苦しさは、同種のものではないかと導き出す。ちょっと視点をずらして見るだけで、つまり自分の気持ちしだいで「状況」は変わるのだ。しがらみのない世界を「なんて自由なことなんだろう！」と美紀が悟り、あるいは習慣を捨て、タクシーを降りて自分の足で華子が颯爽と歩きはじめると、冷たかった東京の空気、グレーな空の色が、鮮やかにやさしく変わっていくのだ……。

「ぼくの大事な日はいつも雨だ」という雨男の幸一郎に合わせて、グレイッシュブルーに彩られた上質な東京シーンが美しく、さらに渡邊琢磨のアンビエントかつエモーショナルな劇伴ががんばる彼女たちの人生にそっと寄り添う。すべてが静かに、饒舌に、豊かな時間を作り上げている。

©山内マリコ／集英社・『あのこは貴族』製作委員会

2021年2月26日（金）全国公開

Information:

監督・脚本：岨手由貴子
出演：門脇麦、水原希子、高良健吾、石橋静河、山下リオ、銀粉蝶

音楽：渡邊琢磨
原作：山内マリコ「あのこは貴族」（集英社文庫刊）
配給：東京テアトル/バンダイナムコアーツ

上映時間：124分

Review 『カナルタ 螺旋状の夢』（太田光海 監督・撮影・編集・録音）

セバスティアンがうたえば、森羅万象と交信がはじまる

『カナルタ 螺旋状の夢』の東京ドキュメンタリー映画祭2020＜特集 映像の民族誌＞におけるジャパンプレミア上映（2020/12/9）は満席となり、注目度の高さを伺わせた。監督の太田光海（おおたあきみ）は、マンチェスター大学グラナダ映像人類学センターの博士論文テーマとしてアマゾン熱帯雨林の先住民族の生活を撮ることを決め、１年以上現地に住み込み、エクアドルでかつて“首刈り族”と恐れられたシュアール族の日常を追った。多くのテーマを投げかけながら、自由な世界観を示す新感覚のドキュメンタリー映画に、なにやら背筋がゾクゾクする衝撃を覚えた。先日行ったインタビュー内容を交えて紹介する。（編集後記:ちなみに国内ではこのインタビューが「初」なのだそうだ。）

文・福嶋真砂代

@Akimi Ota

「若者よ、行くぞ！」と声をかけ、縦横無尽に野生の森を駆け抜けていくセバスティアン・ツァマライン。リズムのよい息遣いを感じながらその背中を追うカメラ。やがて村を見下ろす高台に出ると、空を眺め、おもむろに雨予想をする。ワクワクする「物語」のはじまり、その清々しい開放感に惹きつけられた。セバスティアンがうたえば、森羅万象と交信がはじまる。どこへ連れていってくれるのだろう？

「若者よ」と呼びかけられた太田光海が、エクアドル内陸部、ペルー国境近くの小さな村、ケンクイムにたどり着いたのは、「友人のツテのツテの、そのまたツテのツテの…をたよって」というから、その道のりは簡単ではなかった。旅の途中で命の危険を覚える局面も多々あったという。ケンクイムは先住民族シュアールの人々が住む村で、旅行者もほぼ足を踏み入れないような”秘境”だ。そこに長期間にわたって寝泊りしながらカメラを構えた。

@Akimi Ota

セバスティアンと妻のパストーラ・タンチーマは、村の中心的な存在であり、太田をアマゾンの森に迎え入れた大切な登場人物だ。パストーラが「チチャ」を作る。チチャとは、独特の製法で作る“口噛み酒”と呼ばれる発酵酒だ。これがないと仕事にならない。彼らの生活がチチャで成り立っていることがだんだんと見えてくる。たとえばある日、セバスティアンが「妻が体調がわるくてチチャを作れなかったんだ」と、近所の女性に「チチャをわけてほしい」と交渉をするシーン。買いたいが、かといって“美味しいチチャ”でないとダメだと言う。真剣かつユーモラスなふたりの問答に見入る。ともあれ、何はなくともチチャなのだ。

@Akimi Ota

それにしてもなぜこんなに親密でナチュラルな映像が撮れたのか。彼らと“アキミ”の関係性を端的にあらわすのは、「この映画に映るものは全部真実だ。なぜならアキミはわたしたちが与えた食べものをなんでも食べてくれたから」と、キトでの上映会にゲストに招かれたセバスティアンとパストーラが語った言葉。食をともにしない人には、彼らは決して心を開くことはないのだと。（それにしても人類学者が乗り越えるハードルの高さにひたすら驚くしかない。）ときに彼らは「シュアール族のことを伝えてほしい」とカメラにも語りかける..。

この映画にはアマゾン川を上から眺めるおなじみの空撮映像や、観光客のために民族衣装で踊る人々は登場しない。その代わり、森の木々、植物、水、土、空、鳥、昆虫、豊潤なアマゾンにめいっぱい遊び、始終、森の“住人”が奏でる音色を聴いている。ここで深呼吸をしたら、たちまち元気になるのだろう。彼らは、マチェーテ（ナタ）ひとつ持って森に出かける。そこでは、食べるものも、飲み水も不自由しない。もちろんWi-Fiなどない。だけど堅固な親戚ネットワークがある。ファミリーが助け合って家を建てたり、お母さんたちが料理しながらおしゃべりをする風景はどこか懐かしい。きっとほんの少し前の日本の家族の風景に似ているのだ。急にアマゾンが近くに感じられる。

©Akimi Ota

そうこうするうち、我々はアヤワスカやマイキュアという覚醒作用をもたらす薬草の世界へいざなわれる。シャーマン系譜の“ツァマライン家”に伝わる深い薬草の知識を説き、自ら飲んでみせるセバスティアン。眠りのなかで身体が時空を越えていく。夢を見ること。そこに「ヴィジョン」を見るのだという。太田が「螺旋状の夢」というサブタイトルをつけたのは、「彼らは円環的世界観の中にいるけれど、それは同じことの繰り返しではなく、夢やヴィジョンを得ながらそれぞれの個人が異なる生き方を選び、進んでいく、その運動が螺旋状に感じられたから」だと明かす。その神秘体験へ、“アキミ”自身も飛び込んでいく。

©Akimi Ota

ちょっと脱線するが、実話を基にしたショーン・ペン監督の『イントゥ・ザ・ワイルド』（2007）がふと頭をよぎる。エミール・ハーシュが演じたクリスは北へ向かってワイルドな旅をする。そしてアラスカの荒野で、孤独のうちに息絶えた。いっぽう『カナルタ』では、赤道上にワイルドな旅をし、孤独に耐えたのち、アマゾンの森とひとの温もりに包まれて“生還”を遂げた。背筋がゾクゾクしたのは、いま目にしているのは“奇跡的な映画”なのかもと直感したからだろうか。さらに、この映画はもしかすると“太田光海”が撮ったものではないという不思議な話も聞いた。謎は、クレジットにある「NANKI」という名前に隠されている。「いまのぼくだったら、この映画は撮れないかもしれない。“ナンキ（シュアール語で槍、またはウォリアーの意味：こんなに遠くまで独りでやってきた勇気を讚えて）”と家族に命名されたことで「ペルソナ」を得て、なんらかの力で、この映画を撮らせてもらった気がする」と……。

©Akimi Ota

セバスティアンの背中を追いかけて冒険し、また同じ地点に戻ってきたと思ったが、じつは違う次元に立っていたというシュールなワープ感覚。そんな錯覚さえ起こすカメラワークや編集術、サウンドデザインもクールだ。また太田の人類学的な着眼点は、医療、教育、国家との関係と、みえる世界をさりげなく押し広げてくれる。映画がフォーカスした自然の叡智を享受する彼らの生き方からは、これから人類が生き残るため、学ぶべきことはあまりにも多い。アマゾンと“アキミ”の間に結ばれた強い絆が「カナルタ」を世界中の人に届けることを信じよう。

 ※カナルタとは、「よく眠り、夢を見て、真の意味で自分が何ものかを知るべき時、シュアール族の人々は、『カナルタ』と言う」（『カナルタ 螺旋状の夢』より）

Information: 

監督・撮影・編集・録音：太田光海
サウンドデザイン: マーティン・サロモンセン （Martin Salomonsen）
カラーグレーディング（Colour Grading）: アリーヌ・ビズ（Aline Biz）
プロデューサー：太田光海（マンチェスター大学グラナダ映像人類学センター）
撮影場所：アマゾン熱帯雨林（エクアドル共和国）
2020年/120分/日英合作

英語タイトル：Kanarta: Alive in Dreams

予告編：

vimeo.com

★2020年12月9日（水）、K's cinema 東京ドキュメンタリー映画祭 <特集 映像の民族誌> にて上映

Profile: Ota Akimi /おおたあきみ 1989年東京都生まれ。神戸大学国際文化学部（現国際人間科学部）卒業後、パリ 社会科学高等研究院（EHESS）人類学修士課程修了。モロッコやパリ郊外で人類学的調査に従事する傍ら、共同通信パリ支局で カメラマン兼記者として活動。同時期、シネマテーク・フランセーズに足繁く通う。その後、マンチェスター大学グラナダ映像人類学センター博士課程に進学。エクアド ル・ペルー両国にまたがるアマゾン熱帯雨林での１年以上に渡るフィールドワークを経て、2020年、初監督作品『カナルタ 螺旋状の夢』を発表。博士（社会人類学）。

@Jun Yokoyama