2017年 わたしの10大イベント「CINEMA10」+

2016年10月11日にスタートしたREALTOKYO CINEMAは、おかげさまで２年目に突入しました。さて遅まきながら、2017年に観た映画の中で印象に残る10本を選ぶ第２回「CINEMA10」を発表いたします。今年もそれぞれの場所で活躍するREALTOKYOゆかりのライターたち（澤 隆志、松丸亜希子、フジカワPAPA-Q、白坂ゆり、福嶋真砂代）がいろいろあった2017年を振り返りつつ、10本（あるいは６本）を厳選してくれました。個性滲み出るバラエティに富んだチョイスをお楽しみ下さい。（「+」として澤隆志スペシャル「展覧会とかpickup10」も掲載しました。）2018年も相変わらずREALTOKYO CINEMAをよろしくお願いいたします。

 2017 RT CINEMA 10 

★澤 隆志の2017 CINEMA10

©Román Yñan

1. 『雲の伯爵――富士山と向き合う阿部正直』 http://www.intermediatheque.jp/ja/schedule/view/id/IMT0108 
2. 『ドーソンシティ』 @イメージフォーラム・フェスティバル』http://www.imageforumfestival.com/2017/program_a
3. 『メッセージ』http://www.bd-dvd.sonypictures.jp/arrival/
4. 『あさがくるまえに』https://www.reallylikefilms.com/asakuru
5. 『ジャッキー』http://jackie-movie.jp/　
6. 『禅と骨』 http://www.transformer.co.jp/m/zenandbones/
7. 『ELLE エル』http://gaga.ne.jp/elle
8. 『グットランド』 @TIFF http://2017.tiff-jp.net/ja/lineup/works.php?id=11
9. 『立ち去った女』 http://www.magichour.co.jp/thewoman/
10. 『私の死の物語』@アルベルト・セラ監督特集 http://www.athenee.net/culturalcenter/program/se/serras.html

コメント：３はコレオグラフィーとカリグラフィーの幸福な関係。他言語との出会いゆえ「バベルの塔」展と共に。東京は編集次第で勝手芸術祭ができるから！手元に「虫の本」あれば完璧。２は金鉱跡を掘ったら記憶がARRIVALした話。１は不定形な雲の実態をつかむべくアニメや3Dで挑む数奇者。６も映画に憑かれた者である。７、８、10は顔の映画。ユペールのキョトン顔は狂気の新しい引き出し。白塗りのカリギュラはもうバカ殿様でしかないが素晴らしい。暗殺された大統領の葬儀という史上最難関”段取り”映画の５。親切と副業を武器にしたおかんノワールな９。恋人の親密なベッドから冷たい手術台への臓器と記憶の旅４は僕の退院直後でショック大！

（３の参考リンク

• http://babel2017.jp/
• http://www.toho-shoten.co.jp/toho-web/search/detail?id=425564&bookType=ch））

★松丸亜希子の2017 CINEMA10 

(C)2016 Akson Studio Sp. z o.o, Telewizja Polska S.A, EC 1 – Lodz Miasto Kultury, Narodowy Instytut Audiowizualny, Festiwal Filmowy Camerimage- Fundacja Tumult All Rights Reserved.

1. 『愚行録』http://gukoroku.jp/
2. 『わたしは、ダニエル・ブレイク』http://www.longride.jp/danielblake/
3. 『T2 トレインスポッティング』http://www.bd-dvd.sonypictures.jp/t2trainspotting/
4. 『美しい星』http://gaga.ne.jp/hoshi/
5. 『三度目の殺人』http://gaga.ne.jp/sandome/
6. 『散歩する侵略者』http://sanpo-movie.jp
7. 『残像』http://zanzou-movie.com
8. 『パターソン』http://paterson-movie.com
9. 『ビジランテ』https://vigilante-movie.com/
10. 『希望のかなた』http://kibou-film.com

コメント：新潟県に移住し、観られる作品の本数は激減しましたが、縁があって出合えた1本1本が貴重でありがたく、丁寧に、じっくり観るようになりました。大好きな監督たちの新作が劇場で観られる喜びもひとしお。たとえ短期間でも、上映回数が少なくても、地方に巡る映画が増えますように！

★白坂ゆりの2017 CINEMA6

Photo by MARY CYBULSKI (C)2016 Inkjet Inc. All Rights Reserved.

1. 『パターソン』http://paterson-movie.com/
2. 『リュミエール！』http://gaga.ne.jp/lumiere!/
3. 『希望のかなた』http://kibou-film.com/
4. 『ビジランテ』https://vigilante-movie.com/index.php
5. 『残されし大地』https://www.facebook.com/nokosareshidaichi/
6. 『Playback』http://www.playback-movie.com/

コメント：１と２は日常のなかのささやかな発見力。それは生きる動力にもなる。４は、けれどそのような視点を持てない人たちのほうが、わたしの住む地方都市では実感に近いので、三郎ちゃんにわずかな希望を見るのです。３と４には、移民や権力の問題など「排他性」への問いがあり、どちらに転ぶか、コインの裏表のようにも見えた。５は福島第一原子力発電所から12キロ離れた福島県双葉郡富岡町のドキュメンタリー。荒涼とした環境のなか、それでも自然の息づかい、家族の談笑があることがリアル。それが抵抗だ。６は三宅唱監督の2012年作だが、水戸のCinema Voiceでのトークショー映像を見て、ユーロスペースでの再映で初鑑賞。国道など、絵にならないようで絵になる風景。再生と記憶。スケボーシーンの音が巻き直しの合図のようで耳に残る。

★フジカワPAPA-Qの2017 CINEMA10

永遠のジャンゴ© 2017 ARCHES FILMS – CURIOSA FILMS – MOANA FILMS – PATHE PRODUCTION - FRANCE 2 CINEMA - AUVERGNE-RHONE-

1. 『Don't Blink ロバート・フランクの写した時代 』http://robertfrank-movie.jp/
2. 『めだまろん　ザ・レジデンツ・ムービー』http://www.imageforum.co.jp/theresidentsmovie/
3. 『約束の地、メンフィス　テイク・ミー・トゥ・ザ・リバー』http://www.curiouscope.jp/Memphissoul/
4. 『バレエ・リュス　パリ・オペラ座』https://www.culture-ville.jp/balletrussestheaterticket
5. 『ドリーム』http://www.foxmovies-jp.com/dreammovie/
6. 『永遠のジャンゴ』http://www.eien-django.com/
7. 『わたしは、フェリシテ（幸福）』http://www.moviola.jp/felicite/
8. 『私が殺したリー・モーガン』http://icalledhimmorgan.jp/
9. 『ダンシング・ベートーヴェン』http://www.synca.jp/db/
10. 『オール・アイズ・オン・ミー』http://alleyezonme.jp/

（公開順）

コメント：音楽関連映画公開順10本。１）著名な音楽プロデューサー、ハル・ウィルナーが音楽を担当し、ボブ・ディラン、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、パティ・スミス等の曲が流れる。その時代時代に流れ、フランクも聞いていただろう。２）1966年結成の謎のアヴァンギャルド・ロックバンド、ザ・レジデンツの歴史と活動を追う。トップハット&目玉マスク&タキシード姿で知られているが、昨春の32年ぶりの来日公演では全然違う新たな格好で謎が増えた？　３）原題「Take Me To The River」はトーキング・ヘッズもカバーした、メンフィス・ソウルの貴公子アル・グリーンの名曲。1960～70年代に最高の音楽を発信したテネシー州、メンフィスに伝説的な音楽家が集まり、ソウル、ブルースのセッションを収録。ブッカー・T、オーティス・クレイ、ボビー・ブランド等が若手とコラボする場面は感動的。サントラ盤必聴。４）バレエ・リュス誕生100周年の、2009年のパリ・オペラ座での公演を収録。主宰者ディアギレフ（1872～1929）の生誕145年の昨年、特別に公開。『牧神の午後』（初演1912年。音楽ドビュッシー、振付ニジンスキー）、『ペトルーシュカ』（初演1911年。音楽ストラヴィンスキー、振付フォーキン）等4作品。他の作品も見たい。５）原題は「Hidden Figures」で、1962年、NASAで働く黒人女性数学者達の知られざる存在を明らかにした痛快作。人気プロデューサー、ファレル・ウィリアムズ担当のサントラ盤にはレイラ・ハサウェイ、アリシア・キーズ等著名女性歌手が参加。主役の一人、ジャネル・モネイも歌う。６）1943年、ナチス占領下のパリ。マヌーシュ・スウィングのギター奏者、ジャンゴ・ラインハルト（1910～1953）は音楽活動をしていたが、ナチスと仏当局の圧迫が激しくなり…。ナチスが虐殺したのはユダヤ人だけでなく、ジプシー、身体障害者等も…、という歴史を人類は忘れるな。ローゼンバーグ・トリオ演奏のサントラ盤は素晴らしい。７）中部アフリカ、コンゴ民主共和国の首都キンシャサ。「幸福」という名前のフェリシテは毎晩バーで歌っているが、一人息子の事故で彼女の運命が変わる…。映画に出演の、電化親指ピアノをフィーチャーするバンド、カサイ・オールスターズによるサントラ盤も強烈。８）1972年2月深夜のマンハッタンのジャズクラブで、著名ジャズ・トランペット奏者リー・モーガン（1938～72）射殺という悲劇が起きた（享年33）。犯人の内縁の妻ヘレンが残したインタビューを元に、同僚ミュージシャン（ウェイン・ショーター等）の証言を加えて事件に迫る。９）モーリス・ベジャール（1927～2007）が振付けたベートーヴェンの「第九」（初演1964年）の、2014年に行われたベジャール・バレエ団と東京バレエ団による公演を追う。演奏はズービン・メータ指揮、イスラエル・フィル。「第九」のテーマを巡るベジャールとジャン・ジュネの会話の逸話が面白い。10）ラッパーの２パック（本名トゥパック・アマル・シャクール。1971～1996）は、ブラック・パンサー党員の両親のもとNYハーレムで生まれた。ラスベガスで何者かの銃撃で倒れる迄の音楽ビジネスでの活動を描く（享年25。犯人は未だ不明）。ケンドリック・ラマー、エミネム等多くに影響力大。

★福嶋真砂代の2017 CINEMA10

(C)P.C. GUERIN & ORFEO FILMS

1. 『息の跡』http://ikinoato.com/
2. 『マンチェスター・バイ・ザ・シー』http://www.bitters.co.jp/manchesterbythesea/aboutthemovie.html
3. 『午後８時の訪問者』http://www.bitters.co.jp/pm8/
4. 『残像』http://robertfrank-movie.jp/
5. 『Don't Blink ロバート・フランクの写した時代 』http://robertfrank-movie.jp/
6. 『三度目の殺人』http://gaga.ne.jp/sandome/
7. 『散歩する侵略者』http://sanpo-movie.jp/
8. 『婚約者の恋人』http://frantz-movie.com/
9. 『ミューズ・アカデミー』http://mermaidfilms.co.jp/muse/
10. 『勝手にふるえてろ！』http://furuetero-movie.com

コメント：１は小森監督の鋭くも素朴で温かい視線と根性。たね屋さんはお元気かな。２はストーリーテリングが秀逸。３はダルデンヌ兄弟がとうとう先進機器に親和性を示した記念すべき1本。５はクールな編集、インタビューしたNYのイスラエル監督もクールだった。ロバート・フランク最高！　６、７は大好きな二人の期待を裏切らないおもしろさ。８はオゾンの深みを見直した（←何様）。９はすべてが文句なくダントツ好み。TIFFで10に出会い、引力の強さに”勝手にふるえ”ました。他にも『海辺の生と死』、『ドリーム』、『リュミエール！』、『禅と骨』、東京フィルメックスの『天使は白をまとう』と『ジョニーは行方不明』に揺り動かされた。見逃して悔しい作品も多々。心癒す作品に惹かれた1年だった。

●澤隆志スペシャル：

★澤 隆志 2017 展覧会とかpickup10

1. 山崎博展 https://topmuseum.jp/contents/exhibition/index-2574.html
2. アピチャッポン・ウィーラセタクン　フィーバー・ルーム https://www.tpam.or.jp/2017/?program=fever-room
3. street matters のEveryday Holiday Squad http://blockhouse.jp/index.php?itemid=165
4. 片岡純也 / 岩竹 理恵 http://the-container.com
5. 須藤由希子 / 一戸建て展 http://www.takeninagawa.com/
6. 千葉正也 思い出をどうするかについて、ライトボックス⾵間接照明、⼋つ裂き光輪、キスしたい気持ち、 家族の物語、相模川ストーンバーガー、わすれてメデューサ、50m先の要素などを⽤いて http://shugoarts.com/news/2951/
7. コンサベーション_ピース　ここからむこうへ　part A　青野文昭展 http://www.musashino-culture.or.jp/a_museum/exhibitioninfo/2017/06/-part-a.html
8. 単色のリズム 韓国の抽象 http://www.operacity.jp/ag/exh202/
9. 杉戸洋　とんぼとのりしろ http://www.tobikan.jp/exhibition/2017_hiroshisugito.html
10. 吉開菜央個展  呼吸する部屋 http://aikowadagallery.com/ja/aikowadagallery/exhibition/2017/YOSHIGAI/

●選者プロフィール：

archive.realtokyo.co.jp

www.realtokyo.co.jp

Review 25『サファリ』

後味の悪さが癖になる、ザイドルのアフリカドキュメンタリー

WDR Copyright © Vienna 2016

▪️トロフィ・ハンターたちを粛々と狙う、ある意味ハンターなザイドル

オーストリアのウルリヒ・ザイドル監督。フィクション『パラダイス３部作　愛/神/希望』でもユニークな視点で度肝を抜いてくれたが、最新ドキュメンタリーもかなり刺激的だ。「私はアフリカのトロフィー・ハンティングがどのように運営されていて、どのような人々が携わっていて、どのような感情でトロフィー・ハンティングをしているかを見せたかった」とインタビューでザイドルが語っている。まさにその通りの映画である。まるでフィクションかと錯覚を起こすくらい美しく計算された映像が印象的だ。静寂のなか、超クールにシンメトリックな構図を多用した映像で狙った人間たちとその行為を提示する。その意味ではザイドルもアーティスティックなハンターだ。彼は人間たちを狙う。

WDR Copyright © Vienna 2016

▪️どのように被写体を選ぶのか

「先入観を持たず、中立的な立場で、なぜ人々は”殺戮の休日”に衝き動かされるのかを見たかった。そのため私は、ハンティングに対して信念を持ち、自らの行為を正当化できて、映画で全てをさらけ出せるハンターたちを見つけなければならなかった」とまたインタビューで語り、そんな最適なハンターたちを見つけたのだ。彼らはアフリカに生息する野生動物（という体裁で）に狙いを定めて仕留める。そこに美学を求める。銃を撃つ時の高揚感、命中させるスリルとエクスタシー、仕留め方の美しさについてハンターたちは嬉々として語る。そんな彼らの会話がこの映画の肝でもある。いかにうれしそうで楽しそうか。苦痛を与える側の快感。彼らが正当性を訴えれば訴えるほど、滑稽に聞こえる。そんな倫理に反することを普通の人間なら隠すかもしれない。でもそこをザイドルならではの撮影術（コミュニケーション）で丸裸にする。人間の強欲の正体がみえる。

WDR Copyright © Vienna 2016

ザイドルが狙う獲物＝人間は、とりわけ特異な人々ではない。近代文明人としては「普通」レベルの人間だ。いや少しお金持ちで、少し生活レベルが高くて、少しスノッブで、少し休暇が多く、少しお金持ち。つまりお金持ちだ。使用人を使い慣れているヨーロッパ中流クラスの人々。どんな職業かわからないが、アフリカ、ナミビアのハンティングロッジに長く滞在して、優雅なハンティングに興じる。ふと昔愛読していた大貫妙子著の「神さまの目覚し時計」（角川書店1986年）を思い出した。大貫さんの書くケニアサファリ体験に憧れた。トゥリートップロッジに泊まり、気球に乗って保護区の動物をサファリカーから眺めた後はシャンペンブレックファストと洒落こむ。現代の「サファリ」と呼ばれる可愛らしい遊びに「狩猟」が含まれていることはもう予想しないだろう。しかし......。

▪️自分の欲望を満たすことを「愉しむ」裏側の世界

だがザイドル映画はいまなお「観光」の一環として普通に行われているトロフィー・ハンティングについて赤裸々に紹介するだけでなく、白人の快楽の裏で仕事をする現地民（主に黒人）の仕事についても一部始終を理路整然と撮る。現地民たちは旅行者がハントした動物を、旅行者には見えない部屋で解体し、血を抜き、美しい形（剥製）となるように淡々と仕事をする（その肉を食べるシーンもある）。これで彼らは生計を立てている。それが現実だ。その仕事現場はものすごい臭気が充満しているだろう。だがそれこそがとても自然なアフリカ大地の匂いだ。それを嗅がないとこの映画の本質はもしかしたらすべて伝わらないのかもしれない。それをトロフィー・ハンターたちも嗅がないのか、嗅いでいるのか。ザイドルが表に見えないものを可視化することの意味は大きい。人間の本質をみること、それは自分の姿かもしれない。なんともいえない後味がする。そしてザイドルは癖になる。

福嶋真砂代★★★★

WDR Copyright © Vienna 2016

インフォメーション：
監督 ウルリヒ・ザイドル　
脚本 ウルリヒ・ザイドル、ヴェロニカ・フランツ
2016年／オーストリア／90分／16:9／カラー／5.1ch／ドイツ語、オーストリア語／日本語版字幕 佐藤惠子／後援 オーストリア大使館/オーストリア文化フォーラム／配給 サニーフィルム

2018年1月27日（（土）よりシアター・イメージフォーラム、2月よりシネ・リーブル梅田ほか全国劇場ロードショー！！

www.movie-safari.com

Review 24『ライオンは今夜死ぬ』（と「こども映画教室」）

映画の“ねんりき”が未知の扉をあける 

© 2017－FILM-IN-EVOLUTION－LES PRODUCTIONS BAL THAZAR－BITTERS END

南仏の陽光の中で語られる老いと死

マネかルノアールかセザンヌか、さながら印象派の絵画を思わせるような美しいポスタービジュアルに目を奪われる諏訪敦彦監督の南仏で撮られた最新作『ライオンは今夜死ぬ』。タイトルの「死ぬ」に潜む闇の力も「ライオン」という言葉の眩しさがそれを打ち消す。一体どんな映画なのだろう？　子どもたちと一緒に作った映画だという。主演はヌーヴェルヴァーグの申し子と言われた俳優、ジャン＝ピエール・レオー。実は諏訪監督がジャン＝ピエール・レオーにフランスの映画祭（ラ・ロシュ・シュル・ヨン国際映画祭 2012）で出会ったその頃、「ジャン＝ピエール・レオーに会ったんだ」という興奮を伺っていた。夢の中にでもいるような、会えなくなった昔の恋人に巡り会えたような、少し熱を帯びた感じ（私個人の勝手な感じ方です）で、本当にうれしそうだった。まだ何も始まっていない、でもすでに何かが始まっている、そんな予感を孕む空気だった。

© 2017－FILM-IN-EVOLUTION－LES PRODUCTIONS BAL THAZAR－BITTERS END

© 2017－FILM-IN-EVOLUTION－LES PRODUCTIONS BAL THAZAR－BITTERS END

オープニング、劇中映画の撮影現場にいるレオーのチャーミングな仕草にやられる（全編においてチャーミングだ）。「この人を撮りたい」と思ったという諏訪の素直な気持ちが飛び込んでくる。さらにフランスの子どもたちとの劇中「こども映画教室」の映画技師フィリップ（アルチュール・アラリ）は日本の「こども映画教室」講師の諏訪さん役という立ち位置でかなり興味深い（なんとこの映画には劇中映画が２本あり、映画が詰まった映画なのだ）。『ママと娼婦』（ジャン・ユスターシュ監督 1973）でレオーと共演したイザベル・ヴェルガルテンの出演、さらに『ユキとニナ』（2009）のユキ（ノエ・サンピ）の成長した姿がフィルムに焼き付けられたのはファンタスティックだ。映画技師フィリップ役アルチュール・アラリの兄は、本作の撮影監督トム・アラリ。冒頭に触れた”さながら印象派”の画は彼の仕事だ。「この撮影監督は今後注目していて」と他のインタビューで諏訪が絶賛するほど素晴らしい仕事ぶりだ。ロケ地はリュミエールの街、南仏ラ・シオタ。昨年日本公開の『リュミエール！』（ティエリー・フレモー監督）でいままた注目を浴びている街に諏訪組が舞い降りて作った。降り注ぐ陽光の眩しさと、語られる「老いと死」の鮮やかなコントラストと融合。溌剌としたポーリーヌ・エチエンヌの幽霊役も美しく、またジュールと母親（モード・ワイラー）の物語が現実感を固めながら、レオーは唄い、ライオンはおもむろに姿を現わす。幻想と現実のバランスも印象派絵画の光と陰を思わせる。本当に見どころ満載なのだ。そしてワークショップでオーディションをしたというフランスのアマチュアの子どもたちがレオーと共演する。

© 2017－FILM-IN-EVOLUTION－LES PRODUCTIONS BAL THAZAR－BITTERS END

”すわさん”と「こども映画教室」と”ねんりき”

ところで、私は諏訪が「すわさん」として講師を務める「こども映画教室」を幾度か見学する機会をいただき、子どもたちと（ではなく、子どもたち主導で）映画を撮るとは、どういうことか。つまり「子どもが映画を撮るということは、どういう意義（意味）があるのか」ということについて、長く一緒に考えさせてもらっている。いや、そんな堅苦しい定義を軽く越えて、毎回子どもたちの想像力と創造力に圧倒されていた。「大人は手出し、口出ししない」というルールの元に、短期間（通常3日間）で映画を撮り、上映するという、大人でも難しい”離れワザ”をやってのける彼ら。時に悩み、けんかし、立ち止まり、苦戦の末に何かが生まれる。そんな共同作業を経た彼らの成長の様子にいつも驚くばかりだ。彼らの活動のほんの一部分しか目にしてはいないが、それでも「子どもが映画を撮る」ということが産み出すエネルギーや実りについて、具体的に実感することができた（これについてはまた追々書こうと思います）。「こども映画教室」には諏訪の他にも、是枝裕和、砂田麻美、中江裕司、横浜聡子、沖田修一、市井昌秀ら、名だたる監督たちがこれまで講師として参加している。諏訪の教室の他には是枝の早稲田大学演劇博物館（エンパク）での「こども映画教室」(2014と2015）を見学させていただいた。

こども映画教室@ヨコハマ2015　(c)realtokyocinema2017

そうやって実際に「こども映画教室」の現場を見て（体験して）印象的なこと。それは参加した子どもがそれぞれ担当した講師の監督から受ける大小さまざまの影響はもちろんあるが（影響がゼロの場合もあるだろう）、その反対向きの影響、つまり教室それぞれ（毎回毎回まったく違う現場でのまったく違う作り手たちによって生み出されるまったく違う瞬間の数々）を通して、諏訪さんや是枝さん、“監督”という鎧を脱いだ講師の方に毎回の試行錯誤の話を伺う中でも、少なからぬ影響というものを受けているだろうことを目の当たりにして、それについてもかなり心を動かされていた。要するに、「こども映画教室」を経験した前と後で、監督たちの作品がどれほど違ってくるのか、深い興味を覚えながらいた。しかし起こっていることは言わば無形であり、いつそれがどういう形で出てくるのかわからないタイプのものだ。私の中にそんな感動や情報のストックが増え続けた。また「こども映画教室」主催のフィルムメイカー、教育従事者や研究者など、興味を抱く人たちが集まるシンポジウムでは活発な意見が交換され、そこでも“「こども映画教室」現象”に関する考察はますます多岐にわたり、深くなっていく。私自身は一見学者として何らかのアウトプット（たとえば「こども映画教室」について見解や感想を述べること）を期待されていることを知りながら、目の前に起こることのある種の「コトの重大さ」に怯んでいたかもしれない。

こども映画教室@ヨコハマ2015

『ライオンは今夜死ぬ』に話を戻して、振り返ると、東京藝術大学横浜校舎で行われた「こども映画教室@ヨコハマ2015」でのハレの上映発表会の直後、いつものように煙草を吸いながら休憩をとっていた諏訪監督に立ち話のクイックインタビューをした際、「今度フランスでこどもと共同作業でお話作りとかをやってみたいなと思っててね」と二言、三言漏らしてくれたのだ。おそらくその時に諏訪の頭の中にあった構想がいま目の前に実現されて姿を現したということになる。前作品『ユキとニナ』から数えて８年目の新作になるが、その間に『黒髪』（2010）、『世界の質量』（2016）と素晴らしい２本の短編を発表している。よく”すわさん”が「こども映画教室」では子どもたちに”ねんりき”の話をする。映画を撮るという初めての経験。不安を乗り越えて何かを作り出すときに必要な不思議な魔法の言葉だ。今回はフランスの子どもたちとジャン＝ピエール・レオーというレジェンドと共に育み、参加者ひとりとりの“その人”にしか表現できない（表方でも裏方でも）体験が現実に見える形になっている。そんな熱い”ねんりき”を感じる作品なのである。

（敬称略）

福嶋真砂代★★★★★

すわさんの板書：こども映画教室@ヨコハマ　(c)realtokyocinema2017

インフォメーション：

www.bitters.co.jp

『ライオンは今夜死ぬ』

監督・脚本：諏訪敦彦
出演　ジャン＝ピエール・レオー、ポーリース・エチエンヌ、イザベル・ベンガルデン、子どもたち他
2017年／フランス＝日本／103分／カラー
配給・宣伝　ビターズ・エンド

2018年1月20日（土）より、YEBISU GARDEN CINEMAほか全国順次ロードショー！ 

www.kodomoeiga.com

Report 08-2『天使は白をまとう』（東京フィルメックス2017、特別招待作品）

@22 HOURS FILMS

第18回東京フィルメックス（2017/11/18ー26）の中でもゾクゾクが止まらなかった作品。この映画に出会えてつくづくよかったと思ったことを記憶している。中国南部の海辺の町。リゾートっぽい風景だが、どこか寒々と寂れたロケーション。砂浜に忽然と品のないマリリンモンローの巨大な像が立っている。それもとても場違いな居心地の悪さがある。近くには白いウェディングドレスをまとった花嫁花婿が写真撮影をする。海の音、虫の音が印象的だ。それらが聞こえるほどの静寂がある。家出したふたりの少女が登場する。少女があるえげつない事件を目撃したところから物語が展開する。大人たちの汚れた世界と少女たちの汚れない世界。品のないマリリンモンロー像は、その中間に立つのだろうか。像そのものには罪はないはずだが、その目的、いかがわしいチラシを貼り付けられ、次第に汚れた像になっていく。像の足のアップも印象に残る。モーテル（ラブホテル）を舞台としながら、映画自体には謎の品の良さがある。そこにヴィヴィアン・チュウ監督のセンシティビティがある。色の少なさもセンスの良さを感じさせる。白っぽくぼやけた画面にさらに映える白があるとしたら、本物の純白でなければならない。本物のピュアネス、そんなものがあるのだろうか。少女たちの、ほんの一瞬のピュアネスをこの映画は鋭く求め、それを得られたかどうか、どうだろう？　毎月おなかが痛いときにのむ薬のこと、金髪のウィグをかぶるミア、ミアの緑色のポロシャツ、金魚鉢を抱えて寝るミア、数々の美しいシーンが目に焼き付けられる。ヒロインのウェン・チー、美術、音楽も優れていた。儚さと寂しさの表現がうまく、敏腕プロデューサとして活躍するチュウの監督としての才能に慄いた。

インフォメーション（公式サイトより）：

『天使は白をまとう』Angels Wear White / 嘉年華

中国 / 2017 / 107分 / 監督：ヴィヴィアン・チュウ(Vivian QU)

●ストーリー

中国南部の小さな町。モーテルのフロントで夜勤していたミアは、中年男が二人の幼い少女たちと宿泊するのを目撃する。やがて少女たちが性的暴行を受けたことがわかり、警察が捜査を始めるが、巻き込まれることを恐れたモーテルのオーナーの意向を受け、ミアは何も見ていないと証言する。だが、今の境遇から抜け出すために金を必要としていたミアは、ある行動に出ようとする......。マリリンモンローの巨大な像が立つリゾート地を舞台に、綿密に構成された様々な女性たちのドラマ。中国インディペンデント映画の名作をプロデュースしてきたヴィヴィアン・チュウの監督としての非凡さが発揮された作品。ヴェネチア映画祭コンペティションで上映。

filmex.jp

Report 08-1『ジョニーは行方不明』（東京フィルメックス2017 Q&A）

第18回東京フィルメックス（2017/11/18ー26）は25本の国内外の刺激的な作品が上映され、今年も豊かな実りを残した。（コンペティション部門の受賞結果）

そのなかで個人的に特に印象に残った３本に絞ってご紹介。まずコンペティション部門『ジョニーは行方不明』（英題「Missing Johnny」ホァン・シー監督）、次に特別招待作品『天使は白をまとう』（英題「Agels Wear White」ヴィヴィアン・チュウ監督）、３本目はコンペティション部門『泳ぎすぎた夜』（五十嵐耕平＆ダミアン・マニヴェル監督）。時間の都合で残念ながら見逃してしまったものが多いですが（受賞作品は特に）、この宝物のような３本に東京フィルメックスめぐり逢えたことは幸運だった。

さて『ジョニーは行方不明』（合わせてQ&Aの模様も記載）。鑑賞後、なんとも言えない満足感と幸福感に包まれた。ホウ・シャオシェン監督製作総指揮による、台湾の新鋭ホァン・シー監督の長編デビュー作。以前にホァン監督はホウ・シャオシェンのアシスタントを務めていた。

映画には、不在の謎の人物（ジョニー）をさりげなく意識の中に流れこませたり、インコ失踪によって存在していたものの急な不在を感じさせたり、様々な潜在的揺さぶりの仕掛けがある。素晴らしいオープニング、赤いスズキ（この自動車がアイコンとなる）が都会のど真ん中（高速道路下だったか）でエンスト、仕事途中の運転手の男イー・フォンは車を降りて、仕方なく電車移動する（各所で台北の交通が映るのが楽しい）。男と同じ電車に乗っていた（しかしお互いまったく接点はない）若い女性ツー・チーはモバイルフォンに「ジョニーを出して」という妙な間違い電話を受けつつ帰宅する。このふたりの交差の仕方がこの上なくクールだ。この先彼らがどんな関わりをするのか、楽しみに思いながら進むのだが、コトはそう単純にはいかない。それぞれの日常を過ごしすれ違う。しかしひょんなことからふたりは（とくにツー・チーには）まったく他人のにぎやかな食卓に飛び入りする。台湾の昔からある大家族の食卓風景、偶然の楽しさ、人の温かさを伝えて、ストーリー（ほとんどストーリー性はない映画なのだが）に厚みを加える。このあたりにもホァン監督が受け継ぐホウ・シャオシェンの教えが潜むのではないだろうか。ツー・チー役のリマ・ジダンのハツラツ健康美が映画を明るい光へひっぱり続ける。しかしただ元気で美しいインコ好きな女性ではなく、人生の岐路に思考を重ね、人との繋がりを大切にする繊細さを表現し魅力的だ。ちなみにインコ失踪直前のシークエンスも美しくて印象的。「距離が近すぎると、人は衝突する、愛し方も忘れる」というさりげないセリフに味がある。監督がQ&A（下記）で明してくれたように、「台北の生活風景の感じを出したくて」あえて、ラッシュアワーの高速道路でゲリラ撮影したラストなどもスリリングな終わりを演出する。「エンストばかりするけれど、人生はこれからもいろんなことがあり、それでもなんとか進んでいけるのだから」なんていうメッセージが夕日の優しい光の中に聴こえそう。不在の存在、都会の孤独、時間と空間の不思議、そんな感覚をナチュラルな空気感の中でリアルに映し出す。デビュー作にしてクオリティの高さに慄く。（台北映画祭にて脚本賞はじめ４賞獲得）

■東京フィルメックス上映後のQ&A抜粋

ーーリアルな人物像や関係性が印象的でした。どのように脚本を作りましたか。

実はこの脚本の他に２本の脚本が同時進行していたのですが、その２本はハリウッドスタイルのわりと普通の映画でした。同時にエッセーのような感じでこの『ジョニー』の脚本を書き続けていました。書いてる時には特にどの俳優を当てようとか考えていなかったのですが、最初に浮かんだのはカユ（？）の役です。彼を頭に浮かべながら書いていました。他のふたりの主要人物については、具体的な役者さんを浮かべてアテガキしたわけではありませんでした。登場する３人は私の身の回りにいたり、出会った様々な人々、つまり都市で生活している私の友人であったり、知り合いや、出会った人、あるいは知らない人でも観察して記憶に残った人たち、そのような人たちを思い浮かべてコラージュして作った人物像です。

■タイトル”Missing”には「消えてしまう」と「恋しい」の意味をかけた

ーー英題タイトルは「Missing Johny」ですね。しかし実際にはジョニーという人物は登場せず、”ジョニー”を探す間違い電話がきっかけとなって物語が進んでいきます。脚本段階からジョニーさんの正体を出ないことにしていたのでしょうか。何かジョニーさんに関する情報や、監督の意図を教えて下さい。

”ジョニー”の存在については、香港に住む友人から聞いた話が基になっています。友人は携帯番号を変えた時に、見知らぬ人から電話がかかることが頻繁にあり、最初は煩わしくて腹が立ったそうですが、何度もかかるとそのうち親しみすら感じたと語ったことが私の記憶に残っていて、脚本にこのエピソードを入れたいと思いました。誰にこの間違い電話がかかってきたことにしようかと考えて、やはりヒロインのシュウにかかってきたことに設定しました。英語の”Missing”の意味は、「消えてしまう」という意味と、「恋しい」という意味をかけてあります。ジョニーがどこに行ったかはわかりませんが、このエピソードがずっと心に残っていたのです。

この映画は人と人との関係がテーマなのですが、役者たちにはそれぞれ異なる脚本を渡しました。ですので彼らは自分の出番のシーン以外はほぼ知らないという状況でした。なぜそうしたかというと、あまり自分とは関係ないところで余計な考えを持ってほしくないと思ったからです。ごく自然な状態で、自分の演じる人物の中に入り込んでほしかったので、余計なインフォメーションを与えませんでした。その人物が関わる登場人物以外の役者との接触はほぼなかったと言えます。

ーー道路で車が故障するシーンがありますが、撮影の状況はどうでしたか？　最近の日本では運転技術による事故が大きな問題になっています。台湾での自動車マナーについても教えていただけるとうれしいです。

確かに自動車事故のシーンの撮影はとても難しくて、様々な困難がありました。台北の生活風景の感じを出したくて、どうしてもラッシュアワーの時間を撮りたかったのです。そのために申請を出して撮ったのですが、ただし１ヶ所だけ、申請せずにゲリラ的に撮ったシーンがありまして、それはラストシーンです。できるだけ一般の車の往来を邪魔しないように配慮して、高いところからカメラ２台を回して撮りました。撮影している車の前後を私たちクルーの車で挟んで撮りました。少しだけ台北の交通網を乱しましたが、なんとかできました。

ーーしかも夕暮れ時のすごい時間を狙っていたと思いますが、これはワンテイクでOKしたか？

実は「ワンテイクしか撮れない」と役者たちには言い渡しておいて、私もすぐに撮れるだろうとみていたのですが、結果的には６テイクくらいになりました（会場どよめき）きわどいシーンがありましたが、そこで警察にもちょうど出くわさなかったので、なんとかくぐり抜けて撮ることができました。

■時間軸と空間が混じり合うことに興味を感じた

ーー高速道路、MRT、U-バイクという台北の交通手段が意識的に使われています。それらと「Missing Johny」の”不在”ということの相関というか、都市と人を恋しく思うことと、”不在の存在”のような相関関係を意識して撮影したのでしょうか。

この脚本はほとんど家からカフェに出向いて書いていました。台北の移動手段として、大きな道路や橋を越えて行ったりするのですが、ある地点からある地点に移動する中で、c書いていました。考えていたことは、この映画はごく日常の人々の生活を扱っていますが、そこに何かしらの哲学的な意味とイメージを持たせたいと強く思っていました。それは登場人物に反映されています。登場人物がどのように未来に向かっていくかということなどが絶えず私の頭の中にあり、脚本を書き進めていきました。

■侯孝賢監督から「人間としてどうあるべきか」を学んだ

ーーエクゼクティブ・ディレクターである侯孝賢監督はこの作品へのどんな関わりをしましたか。ホァン・シー監督は侯孝賢監督のアシスタントを務められていましたが、侯孝賢監督から学んだことがあったら教えて下さい。

侯孝賢監督は主にふたつの役割をしてくれました。ひとつは私が書いていた何本かの脚本の中からこの作品の脚本がいいと選んでくれました。そして脚本を書き上げた時にこれで行こうと言ってくれました。ふたつめは、撮影期間は現場にいらっしゃることはなく、出来上がったファーストカットーそのときは２時間強のバージョンだったのですがーを観て侯孝賢監督は「疲れるね」とおっしゃって、それを97分にまで切ってOKが出ました。だけど私たちはあまりにも「切りすぎた」と思い、今のバージョンに編集し直して、最終的にOKをいただきました。侯孝賢監督に学んだことは、映画の具体的な何かというものより、もっと人間としてどうあるべきか、人に対してどう対応するべきかということを、監督のそばにいて知らず知らずのうちに身に着けて学ぶことが出来たと思います。

 審査員寸評：雰囲気に溢れ、登場人物たちのポートレイトの創造でもあり、同時に台北という迷路のような都会的な構造を持った街の魅力的なポートレイトでもある。それは背景として、究極的には人と人がいかに再びつながりあうことができるかという物語を煌めくように魅せてくれています。視覚的にも、聴覚的にもデビュー作とは思えない渾身の作品。
filmex.net

インフォメーション（公式サイトより）

『ジョニーは行方不明』Missing Johnny / 強尼・凱克

台湾 / 2017 / 105分 / 監督：ホァン・シー(HUANG Xi)

同じ男あての間違い電話を何度も受けた若い女性は、次第にこの男のことが気になってくる。やがてインコの失踪を契機に、彼女の思いがけぬ過去が明らかに……。ホウ・シャオシェンのアシスタントを務めたホァン・シーの監督デビュー作。台北映画祭で4賞を受賞。